Glyndebourne Festival Opera Review 2023: The Rake's Progress

Niente di banale nei progetti di Hockney in 12th Revival

La produzione di John Cox e David Hockney di “The Rake's Progress” per Glyndebourne può sicuramente rivendicare il titolo di allestimento più longevo del Regno Unito. Ha 48 anni in questa stagione, ed è al suo 12esimo revival tra Festival e Tour, per non parlare dei numerosi prestiti della produzione a case internazionali di distinzione. Presumibilmente, solo alcuni degli spettacoli di Zeffirelli per il Met potevano competere con questo livello di longevità.

L'ovazione che ha accolto Hockney e Cox al calare del sipario, ha parlato del profondo affetto che sia il pubblico che il pubblico nutrono per questo straordinario incontro di discipline artistiche in questa particolare produzione. La colonna sonora camaleontica di Stravinsky, i distici gelidi e spiritosi di WH Auden e Chester Kallman e le immagini di scena tese e brulicanti di Hockney creano questo.

Incredibilmente, fu la prima produzione operistica di Hockney. Da allora le sue visioni de “Il flauto magico” e “Tristano e Isotta” sono state acclamate altrove. Ma questa si è affermata come una delle visioni definitive del racconto morale di Stravinsky, basata sui dipinti satirici di Hogarth degli anni Trenta del Settecento, che ancorano gran parte del blocco e del gesto della produzione di Cox.

Dopo quasi cinquant'anni, il pubblico ancora spesso sussulta quando il drappo si alza. Le esperienze di Hockney in America informarono la sua serie di vignette hogarthiane dal 1961 al 1963. Nonostante la superficie settecentesca del pezzo, sia nel rispetto per i costumi che per la partitura guidata dai numeri, le sue esperienze rafforzano il fatto che si tratta davvero di un pezzo. sulla modernità consumistica. Naturalmente Auden e Stravinsky trascorsero molto tempo negli Stati Uniti. Avevano familiarità con un'aria decadente, distaccata e superficialmente sentimentale.

Le scenografie e i costumi incisi di Hockney sono pieni di vita. Oggetti di scena e mobili sono riempiti con un energico tratteggio incrociato. Le linee sono decise e i motivi geometrici. Il testo si snoda altrove in capriccioso contrasto mentre ragione e fantasia sono tenute in tensione. Il calcolo freddo è punteggiato da improvvise esplosioni di sensualità e commedia energica. Ad esempio, l'orologio birichino nel bordello di Mamma Oca, o gli imbrogli di Baba il Turco che spacca le stoviglie a colazione. È lo schema monocromatico della stampa del diciottesimo secolo che offre uno sfondo inquietante mentre ci si avvicina sempre più allo scontro mortale di Tom nel cimitero. Le esplosioni di rosso e verde sono riservate agli eccessi selvaggi di Tom, man mano che la sua ricchezza e turpitudine aumentano. La barba viola di Baba il Turco è una cosa meravigliosa. L'impressione prevalente è quella di energie potenti e impegnate, incanalate da insiemi rastrellati ad angoli netti e potenti linee orizzontali. All'interno di tutto questo, c'è la storia di ascesa e declino. È raccontato in modo semplice, come ci si potrebbe aspettare, da una produzione che ha debuttato nel 1975.

Esiste il serio rischio che il progetto metta in scena l'opera. Tuttavia, il mix di precisione, capriccio e stravaganza di Hockney era un filtro così perfetto per l'estetica di Stravinsky che ciò fu impedito. Le immagini di scena erano così potenti e da sussulto, da generare un cambiamento nel modo in cui comprendiamo “The Rake's Progress” come un pezzo di teatro. Ad esempio, il drappo anteriore svolge un'importante funzione drammatica. Le pause tra le scene, con l'anticipazione di ciò che verrà rivelato e che aumenta ogni volta, creano l'impressione di una serie di pannelli iconografici o di tableau. Sono fondamentalmente statici, anche se non privi di drammaticità, in natura. Esaminiamo attentamente i favolosi dettagli più o meno allo stesso modo in cui esamineremmo i vivaci cartoni animati di Hogarth. La stessa stoffa anteriore ci prepara a farlo, quando ci si gira, con la casa illuminata, verso il proprio compagno e si prende in giro con le immagini accattivanti di Hockney.

Esaminiamo il pezzo come in una galleria, con lo stesso distacco che ha la partitura di Stravinskij nei confronti delle sue diverse fonti operistiche, esaminate con meticolosa intelligenza. Ciò è aiutato dal blocco e dal movimento senza fronzoli di Cox, nonostante le scene di folla vivace e ribelle come l'asta o l'arrivo di Baba il Turco a casa di Rakewell. In breve, è un incontro ideale tra design, testo e musica, anche se meno “immersivamente teatrale” rispetto ad altre produzioni dell’opera. Oppure le odierne abitudini di “Personregie”, più in generale, che ricercano l'immediatezza e l'intensità psicologica. Forse questo ha un costo nascosto.